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Indiana Matos

Bailar, bailar puede hacerlo casi todo el mundo, pero meterse en el mundillo de las artes escénicas como el teatro, danza, ópera, ballet, circo, y representaciones musicales es otra cosa. Para esto es indispensable tener inteligencia espacial y musical.

Seguro que has oído hablar de aquellas personas que tienen la habilidad de apreciar la imagen visual y espacial, de representar gráficamente las ideas, de sensibilizar el color, la línea, las formas, la figura, el espacio o aquellos que tienen el oído superfino para identificar y/o transformar los sonidos y los ritmos. Esas son personas que, de acuerdo con la Teoría propuesta por el psicólogo estadounidense Howard Gardner en 1983, gozan de inteligencias múltiples. Todas las personas que practican algunas de las disciplinas que acabamos de mencionar la poseen. Pero, centrándonos en el mundo de la danza, su representación en vivo frente al público va más allá, implica disciplina, entrega, trabajo en equipo, responsabilidad, y mucho compromiso.

Todos estos elementos están integrados en LaYouth Dance Project, un proyecto

basado en el impulso juvenil y la difusión de las artes escénicas del movimiento y que trata de satisfacer las inquietudes creativas de los/as jóvenes de nuestra ciudad. Además, este proyecto busca realizar creaciones innovadoras relacionadas con el movimiento en el ámbito de las artes escénicas, así como fomentar la danza creativa como herramienta fundamental en el desarrollo de un proyecto artístico y contribuir a que Zaragoza sea referente en el ámbito de la creación e innovación juvenil en el contexto de la danza.

Pero… ¿Cómo los jóvenes viven el proceso de aprendizaje En LaYouth para lograr la puesta en escena de Umbra? Espera, que ellos/as mismos te lo cuentan:

"Ha sido un desafío, es el empezar algo yo sola, en un ambiente que no conocía a nadie en el que no sabía a lo que me enfrentaba: si iba a ser muy fácil, muy difícil o la gente no me iba a caer bien o no iba yo a encajar en ese grupo" opina Ana Chacón, quien trae experiencias de la danza clásica y del flamenco.

En esa misma líneas se expresa Luis Gaudó, al afirmar que el objetivo de entrar también a este tipo de proyectos es alcanzar un sueño que es acabar bailando: "Al final es un paso más porque descubres todo el proceso que hay para hacer una actuación en completo. Es un paso muy grande porque también te enfrentas a un proyecto real".

Durante el proceso de aprendizaje, todos/as los/as intérpretes han trabajado en un fin común: la representación de Umbra, una propuesta sobre las luces y las sombras de los pensamientos y emociones con un ambiente escénico en el que los volúmenes son también protagonistas gracias al uso de la luz. Todo ello resultado de un proceso creativo con la participación y complicidad de las personas que forman parte de esta tercera edición.

De vuelta a la Danza

LaYouth es un proyecto integrador y con Umbra algunos/as soñadores/as vieron sus anhelos hacerse realidad por primera vez (o estar de vuelta a aquello que realmente les apasiona).

Este es el caso de Ana Chacón, que nos cuenta su experiencia tras cuatro largos años de parón, luego de una vida completa dedicada a la danza. "Yo he bailado toda mi vida, desde los tres años hasta los 18. Ahora tengo 22, voy a hacer 23; esos cuatro años de parón realmente no son nada en comparación con todos los años que yo llevo bailando. Al final, esa técnica o esa base sí que la tenía".

Asimismo, valora la experiencia como enriquecedora, ya que tuvo que romper con sus esquemas y de alguna manera desaprender para fluir y dejarse llevar. "Cuando empecé a estudiar la carrera lo dejé y ahora he retomado otra vez la danza. La verdad que era un objetivo que yo quería cumplir, porque para mí la danza y el baile es algo muy importante en mi vida: me hace desconectar. Era objetivo que yo tenía este año y lo he cumplido", explica.

Descubre los procesos de creación y aprendizajes

Es importante señalar el rol que juega tener inquietudes artísticas para integrarse a este tipo de proyectos: "Respecto a la danza, yo tenía un bagaje que era similar a este año, que era el primer año del proyecto. A nivel de lo que hacemos de danza es parecido, en esa parte tenía el conocimiento y la practica y luego a nivel de técnica. Yo no tengo técnica de danza concreta y en este proyecto tampoco se requiere", señala Pablo de Marco.

Es bueno saber que en una primera etapa, LaYouth presentó el espectáculo Resiliencia, que se estructuró en 10 escenas, en las que los/as intérpretes inician un recorrido por diferentes etapas a través de imágenes oníricas y alegóricas, poniendo en relieve la capacidad del ser humano en superar los obstáculos a los que se ha de enfrentar. En la segunda etapa, fue presentada la puesta en escena A flor de tiempo, una metáfora que hace referencia a momentos específicos o etapas de la vida que, a pesar de ser fugaces y efímeros, tienen un impacto profundo y duradero. Una frase que pretende dar énfasis a la importancia de apreciar y aprovechar cada momento. En la tercera edición de este año, nace Umbra un espectáculo que buscó transmitir un mensaje de superación ante los desafíos de la vida. El proceso creativo ha generado un prólogo, 11 escenas y un final, que fueron interpretados por 19 bailarines/as durante los 70 minutos que dura el espectáculo. Todo unido representa un amplio imaginario repleto de matices sobre las sombras de nuestras mentes y la búsqueda de identidad. Pese a su significado: sombra, Umbra se planteó como un espectáculo repleto de luz, profundidad, texturas y juegos escénicos.

Es por esto y muchas cosas más que desde la revista Zaragoza Joven y la Youth Dance Project te invitamos a participar en este proyecto, sumergiéndote en una experiencia tan gratificante que nunca podrás olvidar.

¿Qué necesitas? Disponibilidad y tener entre 17 y 24 años (excepcionalmente hasta 30).

Pero nunca he hecho danza... No importa, aquí aprenderás.

En palabras de Marta Crecente, bailarina profesional y técnico de proyectos artísticos (equipo TECAD), en el Centro de Danza, "no hay ningún impedimento en que alguien que no ha hecho nada de danza se meta en el proyecto, para eso existen los talleres previos en los que la gente puede conocer un poco de qué va la cosa". "Es una expresión corporal a través del movimiento, todo el mundo está capacitado para eso. El reto es la continuidad y entrega cada miércoles en el Túnel, que uno se entregue sin prejuicios, que se sienta libre, porque estamos todos en el mismo camino", agrega.

LaYOUTH DANCE PROJECT es un proyecto de impulso juvenil y difusión de las artes del movimiento en el ámbito de las artes escénicas que se desarrolla de manera conjunta entre Zaragoza Joven (el Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza) y el Centro de Danza del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y la Imagen.

¿Te cuento mi experiencia?

Quien te escribe tiene una pasión: escribir. Soy periodista de profesión, pero también tengo una afición que es el teatro y fue el mismo Teatro Principal de Zaragoza que me envió directa a otra dimensión artísticamente hablando. Así fue como llegué a LaYouth.

Conocí el proyecto cuando fui a ver la presentación de A flor de tiempo. Quedé impactada y enamorada de la puesta en escena. Al final de la presentación, informaron de que había espacio para un nuevo grupo de jóvenes y que debía inscribirse a través de la página web: no dude ni por un segundo de que quería estar en el grupo y lo logré.

Sin embargo, al integrarme descubrí un viaje de emociones, desde sentir que no encajaba, que no me salían bien las cuentas, incluso hasta dudar de mi habilidad para bailar. Lo confieso… Nunca había hecho danza, solo sabía bailar bachata, merengue y un poquito de salsa y llegó un momento en el que dije: "esto no es para mí" y dejé de asistir. Pero Marta me llamó y me convención de volver sin saber que yo quería dejarlo.

Fue todo un reto, en donde aprendí sobre la conciencia corporal y espacial, el trabajo en equipo, la diversidad, iluminación, escenografía, vestuario, maquillaje y la importancia de recibir un buen apoyo de parte del equipo artístico y muchas cosas más. Como por ejemplo, había términos que no dominaba… "plié" (sí, porque de ballet no sé nada), "escápula", "omóplato"... así que también tuve que recurrir al diccionario.

En Umbra, experimenté mis propias luces y sombras: Me liberaba y me comprimía, caía al suelo y me levantaba, sonreía y enfurecía, pero encontré la fuerza necesaria para llegar hasta el final y estar en la presentación en el Teatro Principal de esta ciudad.

Gracias infinitas al equipo artístico Amador Castilla, Marco Dugnani, Marta R. Crecente y Gemma R. Maldonado y a Raquel Poblador por el vestuario.