Cultura

Datos

Autor: Pablo Gargallo (1881-1934)

Título: David

Cronología: 1934

Técnica: Bronce

Museo: Museo Pablo Gargallo

Descripción

Originariamente, el primer David (1934) tenía tres cuerdas en la lira, en hierro forjado, de modo que así aparecen en las dos primeras fundiciones. Pero luego el propio Gargallo decidió suprimir dichas cuerdas del modelo original, por lo que ya no existen ni en éste ni en la edición posterior.

Probablemente se trata de la escultura de Gargallo en que la sintetización formal y la tendencia a lo geométrico son más evidentes, sobre todo por lo referido a la planitud de los miembros y el cuerpo del músico, que danza con una extraordinaria gracilidad y manifiesta su insuperable joie de vivre.

En esta pieza, sin abandonar todavía su concepto de la figura humana, pero tratándola de modo absolutamente innovador y sintético, esta obra de Gargallo da un fundamental paso adelante hacia unos objetivos que, desafortunadamente, no tuvo tiempo de alcanzar.

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Autor: Isabel Garmon

Título: The mother of dragons

Cronología: 2021

Técnica: Carbón y pastel sobre papel entonado.

Museo: Sala de exposiciones Juana Francés.

Descripción

‘The Mother of Dragons’ forma parte de las Guardianas de Luz, un grupo de seres femeninos que ayudan a los humanos a encontrar y desarrollar su propia Luz. Nuestra protagonista gobierna además el mundo de los dragones concibiendo su despertar y alimentando de esta manera el mundo de la imaginación, lugar donde el ser humano crea su propia realidad.

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Autor: Desconocido

Título: Mosaico de Orfeo

Cronología: 191-200 d.C

Técnica y/o material: Opus tessellatum

Museo: Museo de Zaragoza. Foto: José Garrido

Descripción

Orfeo, hijo de Apolo y de la musa Calíope, es un personaje de la mitología griega. Este emblema, construido con teselas de piedra y vidrio de diferentes colores, decoraba el pavimento central de una gran estancia que pertenecía a una domus ubicada en Caesar Augusta (actual Zaragoza capital). Representa a Orfeo tocando la lira ante las fieras, estas, según relata la leyenda, se calmaban al oír la música. En el personaje destaca su vestidura y la cítara con cornamenta de antílope, realzada con teselas de vidrio azul oscuro. Su atuendo se compone de túnica, manto, gorro frigio y sandalias. La escena está ambientada en la naturaleza, se figuran árboles, diferentes especies de aves y una serpiente.

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Autor: Grete Stern

Título: Sin título

Cronología: 1949

Técnica y/o material: Fotografía

Museo: IAACC Pablo Serrano.

Descripción

Grete Stern tuvo un papel importante en la modernización de la fotografía en Argentina, muy especialmente con la técnica del fotomontaje. Nacida en Alemania, se formó como diseñadora gráfica y fotógrafa con Walter Peterhans, y más tarde en la Bauhaus. En 1929, ella y Ellen Auerbach abren un estudio de fotografía y diseño publicitario, ringl+pit, donde ensayan innovaciones tanto a nivel formal como de contenido, subvirtiendo la imagen tradicional de la mujer en la publicidad. El traslado a Argentina se produce en 1935 junto a su marido, el también fotógrafo y cineasta Horacio Coppola. Ese mismo año organizan una exposición de fotografía que se convertiría en emblemática por su modernidad y abren un nuevo estudio de fotografía y publicidad.

Entre 1948 y 1952, durante el gobierno peronista, Stern crea su célebre serie Sueños, formada por cerca de 150 fotomontajes que realiza para ilustrar una columna titulada "El psicoanálisis le ayudará" en la revista femenina Idilio. Combinando humor y surrealismo, Stern logra transmitir potentes mensajes que denuncian la situación femenina en la sociedad de la época. Esta obra corresponde al "Sueño 39".

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Autor: Desconocido

Título: Última cena

Cronología: Finales s. XVII

Técnica y/o material: Madera policromada

Museo: Alma Mater Museum.

Descripción

Procede de la Parroquia de la Asunción de Nuestra Señora de Longares (Zaragoza). En el sagrario monumento, vemos la representación de la Última Cena, con Jesús reunido con los doce apóstoles en el momento en el que les comunica que uno de ellos le va a traicionar. Todos los apóstoles aparecen inquietos ante esas palabras, salvo Judas, que se muestra con gesto ausente. En la mesa se distingue el cáliz y el pan, que representan el cuerpo y la sangre de Cristo.